Escolher a paleta de cores para um projeto ou uma festa é uma das partes mais importantes e também das mais difíceis, afinal, as opções são muitas! As cores são carregadas de significados e também transmitem mensagens, por isso é importante fazer a escolha certa, principalmente quando a festa tem algum tema muito específico como: frozen, mickey e minnie, etc.

Postamos sobre cores aqui no blog ontem: confere aqui!

Para começar a definir sua paleta, você precisa considerar algumas coisas antes:

1. O tema da festa ou o estilo

Na maioria das vezes as festas possuem um tema, se você já definiu um, ótimo! Mas festas podem não ter tema algum ou se for um casamento, por exemplo, você não vai ter como definir um tema específico. Nesse caso, você precisa definir o estilo da sua festa e considerar coisas como o horário da festa, local, etc. O estilo pode ser: clássico, moderno, vintage, rústico, shabby chic, entre outros. Separamos alguns exemplos para você ver:

Já definiu o seu tema ou seu estilo? Então vamos para a próxima etapa

2. Pesquisar e montar sua paleta

Definido o local, tema ou estilo da sua festa, vem a hora de pesquisar. Nessas horas, o Pinterest vai ser o seu melhor amigo (as hashtags do Instagram também ajudam muito nessa hora). Lá você digita no campo de busca palavras-chave sobre o que você escolheu (se você buscar as palavras em inglês fica mais fácil de achar boas referências). Vamos dar dois exemplos aqui, de um tema e de um estilo:

 Estilo Tropical

Pesquisando no Pinterest com as palavras-chave:

party / decor / tropical

Separe as referências que mais te agradam sobre o tema em uma

só pasta e depois observe-as para perceber quais as

cores que mais aparecem em todas elas.

Nesse caso, essas foram as cores predominantes

(você pode também incluir o dourado na paleta, já que

ele deu o ar da graça aí também haha. Preto e

branco podem ser adicionados também para os detalhes)

Tema Sereia

Palavras-chave:

party / decor / mermaid

Aqui fizemos o mesmo, observamos a imagem e separamos 

as cores predominantes. Percebe que o dourado está muito

presente aqui também? Você pode incluir ele na paleta também.

Caso você queria buscar por um assunto em si
e não exatamente por festas já prontas, o caminho
é o mesmo. Digamos que o tema da festa seja viagem.
Viagem lembra o quê? mapas, estrada, etc. Vá anotando palavras
que lembram o tema escolhido antes de fazer a busca para facilitar.

Então vamos buscar no Pinterest as palavras-chave: travel, map e road.

E aí é só fazer o mesmo processo dos anteriores.
Viu como é fácil?

3. Comprar os materiais

Com a sua paleta de cores prontíssima em mãos, é só vir aqui na loja  e garantir todos os materiais necessários para criar uma festa linda (:

Essa semana lançamos em nosso Instagram (@ateliecraft) uma novidade: o #ateliecraftresponde, onde toda semana lançaremos um tema, vocês mandam suas dúvidas e a gente responde e dá dicas. Para começar essa # nova, sugerimos o tema CORES. Vamos conhecer um pouco sobre elas?

 Agora vamos conhecer as harmonias:

Monocromática:

Na harmonia monocromática são usados vários tons  da mesma cor, variando luminosidade e saturação.

Análoga:

A harmonia análoga é composta pela combinação de 1 cor primária e das suas cores vizinhas do círculo cromático.

Complementar:

Harmonia complementar é o contraste de 2 cores opostas no círculo.

Triádica:

Essa harmonia é formada pela combinação de 3 cores equidistantes no círculo cromático.

Complementar dividida:

Utiliza 1 cor em conjunto com as duas vizinhas da sua complementar.

Pra te ajudar nessa tarefa de harmozinas as cores, você pode usar esse app chamado Color Supply: clique aqui!

No ano passado, fizemos uma série de posts aqui no blog para ajudar você, criador de projetos lindos, a fotografar seu trabalho fazendo jus à beleza dele. Como falamos lá na época, não adianta fazer um projeto lindo e maravilhoso, se a foto não capta isso dele. Nesses posts que fizemos, nós abordamos os ponto principais para se fazer uma boa foto: luz, foco, enquadramento, composição, etc. e demos várias dicas, então, passa lá nos posts anteriores para conferir as dicas e depois aproveita as dicas desse novo post, porque elas só farão efeito se você seguir os outros passos, tá?

Fotografando suas criações | Parte 1

Fotografando suas criações | Parte 2

Fotografando suas criações | Parte 3

Foto: @maggiehdesign

Depois de entender e seguir os conceitos básicos de fotografia, vem a hora de postar essas fotos para todo mundo conhecer o seu trabalho. Hora de ter um perfil que mostre seu trabalho de forma que as pessoas queiram muito seguir, se inspirar e principalmente, comprar ou te contratar para algum serviço. Pra isso, é importante que você tenha um feed legal.

Pra começar, você precisa criar uma conta no Instagram (em outras redes também, mas no Insta principalmente, já que hoje é uma vitrine muito boa para trabalhos criativos, aproveite isso!), na @ use o nome da sua empresa/marca/seu nome. Se você tem um perfil pessoal, onde posta fotos das suas viagens, lazer, família, etc. O ideal é que você faça uma conta separada apenas para os seu trabalho. Postar um pouco sobre você no perfil do seu trabalho é importante (vamos falar sobre isso mais pra frente), mas não pode ser muito ou sobre qualquer coisa.

Ahhh, mas o que postar nessa conta para atrais o olhar e interesse das pessoas? É sobre isso que vamos falar aqui!

1. Mostre seus materiais

Uma ideia legal é fazer fotos dos seus materiais, seja os que você comprou recentemente e achou legais, uma composição dos materiais que você vai usar no seu próximo projeto ou os que estão ali na sua mesa no momento. Dessa forma, além de você registrar um pouco dos bastidores do seu trabalho para os seus seguidores, você também consegue visualizar as combinações que funcionam para usar nos projetos atuais ou nos futuros (além de inspirar os que estão ali te acompanhando). Uma dica válida também é marcar na foto a loja onde você comprou os materiais (marca a gente, quando comprar aqui, que a gente vai amar! @ateliecraft) e as marcas deles, assim, você ajuda outras pessoas que estão buscando determinado material e também chama a atenção da loja/marca. Se você seguir nossas dicas de fotografia e fizer imagens lindas, há grandes chances desses instas marcados curtirem e compartilharem sua foto, fazendo com que mais pessoas cheguem até o seu perfil e conheçam seu trabalho.

2. Mostre o que você está fazendo 

Muita gente AMA saber o que está por trás de projetos e trabalho criativos. É uma ótima forma das pessoas se conectarem mais com você e com o que você faz, despertando mais interesse. Que tal mostrar o que você está fazendo no momento? Escolhendo um material, testando um layout, organizando os materiais que vai usar, pintando, etc. Esse tipo de postagem também desperta a curiosidade pra saber no que vai resultar aquilo ali.

3. Quem é você?

Mas quem está por trás do trabalho? É aí que você aparece! Se apresente aos seus seguidores, apareça ali no seu ambiente de trabalho, fazendo o que ama. Conte um pouco sobre você. De onde você é? Do que você gosta? O que te inspira? 

4. Mostre seu cantinho de trabalho

Assim como nos tópicos anteriores, mostrar um pouco do seu ambiente de trabalho também desperta o interesse de quem te segue, saber como você organiza seus materiais, etc. Nós, inclusive, já falamos sobre esse assunto em outros posts, veja aqui:

Decoração Home Office | Parte 1
Decoração Home Office | Parte 2
Inspiração Home Office



5. Bagunça criativa

Também vale mostrar um pouco da sua bagunça criativa. O que tem em cima da sua mesa agora? Quais os materiais que você está separando para o próximo projeto?

6. Seus projetos

E claro, você vai postar fotos dos seus projetos prontinhos (caso o seu projeto seja para festa,vamos fazer um outro post só para isso, fica ligado aqui no blog)! Seguindo as dicas de fotografia dos links lá no começo do post, você vai criar composições para as fotos dos seus projetos. Tudo de um modo que fique interessante e não destoe do projeto, afinal ele é o protagonista da foto. Você pode incluir na composição materiais que foram usados para a produção do projeto, por exemplo. Separamos algumas inspirações abaixo:

7. Detalhes

Além da foto do projeto, tire também algumas fotos mostrando os detalhes dele. Afinal, um trabalho manual cheio de coisas lindas merece ser visto mais de perto. Assim, seus seguidores e possíveis clientes vão ver quão caprichosa você é e vai poder matar a curiosidade do que tem por dentro de um álbum, por exemplo.

E aí, gostaram das dicas?

Aahhh, e no Ateliê Craft Decor vocês encontram vários produtos para montar um home office lindo!

Gostou das dicas? Conta pra gente!

 A segunda parte do post sai no dia 16/01 <3

Demorou, mas voltamos com nossas dicas de como fotografar suas criações! Se você ainda não viu as outras partes, vai lá ver e depois volta, tá? Parte 1 e Parte 2. Bom, nesse terceiro post e com as fotos já feitas, chegou a hora de editar essas fotos. É legal que as fotos passem por uma edição antes de serem postadas, na edição você ajusta um pouco a luz ou a cor, você pode buscar um filtro que realce mais a sua criação (sempre prestando atenção para não se empolgar nas muitas opções e escolher um filtro que tire a beleza do seu trabalho, hein?) e fazer montagens. Se você for procurar, vai encontrar uma infinidade de aplicativos para isso, então a gente vai ajudar te mostrando alguns, tá? (:

1. A Beautiful Mess 

Vou começar logo com o meu preferido! haha Criado pelas meninas crafters do blog de mesmo nome, esse aplicativo é fofura pura. Nele você encontra filtros, molduras, desenhos, bordas, frases e muito mais para deixar as suas fotos lindas <3

Ele é pago e está disponível para ios e android!

2. Click Serendipity

O Click Serendipity, desenvolvido pela Nostalgika em parceria com a blogueira Melina Souza, também traz várias coisinhas fofas para enfeitar as suas fotos, uma boa ideia é sempre escolher o desenhos que tenham a ver com o projeto que você fotografou! Para ios e android.

3. Fotor
No Fotor você encontra edições básicas para a foto como brilho, contraste, alguns filtros e você também pode fazer várias montagens. O melhor é que além de estar disponível para ios e android, há também a versão online dele!

4. VSCO cam
Se são filtros lindos que você anda procurando, o aplicativo é esse! Além de poder fazer os ajustes comuns como brilho, contraste, girar a foto, etc. Você vai encontrar nesse aplicativo filtros incríveis para realçar mais as suas fotos. Para ios e android.

Essa é a segunda parte do post Fotografando suas criações (uma série de posts novinha que criamos para ajudar você a fotografar e divulgar fotos das suas criações nas redes sociais), se você ainda não viu a parte 1, clica aqui para ler e depois volta nesse post pra continuar, tá? <3

4. Composição

Você pode fotografar suas criações apenas com o background, como no passo anterior , mas você vai chamar muito mais atenção para o seu trabalho se houver uma composição na foto. Como assim? Você pode criar uma cenário e adicionar elementos que tenham a ver com a estrela da foto, sua criação. Também não precisa de muito, você pode usar os materiais que foram usados para criar aquela peça, você pode usar um furador para obter recortes coloridos e até outros elementos como uma xícara, flores, livros... são muitas as opções!

Fotos: Design Eat Repeat

Abaixo você pode ver mais exemplos de composições para se inspirar!

Fotos: @thecraftedlife, @valeriemckeehan, @designeatrepeat

@celinenavarro, @kellypurkey e @scrapbi

Fotos: Tara Anderson, Tara Anderson, Maggie Holmes e Tara Anderson.

5. Enquadramento

O enquadramento é outra peça fundamental na hora de fotografar suas peças. O que vai ou não aparecer na foto? É com o enquadramento! Mas antes de tudo, conheça sua maior aliada nesse passo: a regra dos terços.

Fotos: Simple As That Blog

Essas quatro linhas costumam já aparecer na tela da sua câmera quando você vai fotografar (se não, é só configurar para ela aparecer), ela basicamente te auxilia a enquadrar o protagonista da sua foto. Como você pode perceber nas imagens, as linhas se encontram em quatro pontos, elas servem como guia para você saber onde enquadrar o objeto principal da sua foto (além do enquadramento mais conhecido, que é centralizando o objeto). Bom, o lugar é no encontro das linhas, você pode escolher um dos quatro pontos que achar mais interessante para a sua composição e clicar! Ah, não esquece que se sua foto for para o Instagram, você tem que pensar no que vai ficar dentro do quadrado (você pode usar a própria câmera do Instagram para fazer isso). Caso você faça a foto no formato normal (retangular), a opção é usar um aplicativo para criar bordinhas na sua foto e transformá-la em um quadrado, sem perder nada dela. (Teremos dicas de aplicativos nos próximos posts, hein?)

Fotos: @matheus_fsantos, @pen_and_paint, @3meninas

@melinwonderland, @ andreadrops e @matheus_fsantos

6. Foco

Para destacar mais ainda o seu objeto você vai precisa de foco! Você vai precisar que o objeto se destaque entre os demais, principalmente se ele estiver rodeado por muitos outros (como em uma mesa de festa, por exemplo). Seu melhor amigo (no caso de objetos pequenos) vai ser o modo macro, é só procurar rapidinho pelas configurações do celular ou da câmera e você vai achar. Com ele, você vai poder destacar o objeto e capturar detalhes dele. Se você vai fotografar com o celular, já sabe, né? É só tocar na tela no objeto que quer destacar e focar. Se for com a câmera, é preciso que você descubra se o foco dela é automático ou manual e testar.

Fotos: @celinenavarro, @matheus_fsantos

Kara's Party Ideas, Love Lux Blog,  Hostess with the Mostess e Style Me Pretty.

E não acabou, hein? Aguarde as próximas dicas <3

Hoje vamos começar uma série de posts nova por aqui para ajudar você que cria coisas maravilhosas a mostrar isso ao mundo com fotos à altura. Porque não adianta criar uma peça incrível e super diferente se a foto que vai ser usada para postar no facebook ou instagram não está boa e não dá pra ver direito, né? E nem se engane que é preciso ter uma câmera super profissional pra isso, pega aí o seu celular ou sua câmera compacta e vem acompanhar a parte 1 das nossas dicas! 

Foto: Ashley Brooke

1. Conheça a sua câmera - Sim! É preciso conhecer a sua câmera! Não adianta ter uma super câmera ou um celular super caro se você simplesmente aponta a câmera de qualquer jeito para o seu produto e clica, toda câmera possui várias configurações para você explorar, então se aproveite disso. Conheça o menu da sua câmera, vá testando as configurações para encontrar a melhor forma de fotografar as suas peças. Mesmo que você perceba que ainda assim não consegue o resultado ideal nas suas fotos com o celular, há várias acessórios para te auxiliar, como as  lentes especiais que são vendidas em vários lugares.

Fotos: A Beautiful Mess e Design Eat Repeat

2. Luz - Nada de tirar foto em lugar escuro, hein? Primeira coisa: procure o lugar mais iluminado da sua casa, porque não importa se sua câmera é muito boa, quanto mais escuro for o ambiente, mais granulada e desinteressante sua foto vai ficar. Você pode aproveitar um espaço perto de janelas para montar seu mini estúdio, mas não esquece que o sol não pode bater diretamente ou seu produto vai ficar iluminado demais ou com sombras. Outra dica importante: não use o flash! Use e abuse da luz natural.

Fotos: Flax and Twine e (via Pinterest)

Olha os exemplos abaixo, como os morangos são mais valorizados pela luz natural. E como a falta de  flash do outro exemplo deixou a foto muito mais bonita e interessante.

Fotos: Cupcakes & Cashmere e The Crafting Chicks

3. Background - Muita gente esquece, mas o fundo da foto é tão importante quanto o objeto principal dela. Um fundo de foto descuidado por tirar toda a atenção do produto e não é isso que a gente quer quando vai divulgar um produto, não é? E não é preciso uma super produção! Um lençol, uma folha de papel, um pedaço de madeira pintado, são inúmeras as opções! Para usar o papel é simples: você pode deixar ele esticado em uma superfície assim como na imagem 2 e pode também criar um fundo infinito como na primeira e na terceira imagem, é só prender a parte de cima da folha e criar essa "curva" com o papel. Você também pode usar um fundo colorido, mas lembre-se que a estrela da foto tem que ser o produto, então o fundo não pode desviar a atenção.

Fotos: The Wonder Forest, I heart nap time, In my Own Style e Sew Caroline

E aí, gostaram do post? Aguardem os próximos com mais dicas, tá? <3

Dica de ouro, hein? Conhecemos essa maravilha através da uma das nossas scrappers preferidas. A @annesereguetti.

É um livrinho de linguagem simples e preciosa sobre o que é ser criativo. Leia e descubra que a "roda não pode ser inventada duas vezes."

O nosso, compramos na Saraiva On Line.

Divirtam-se!

Serviço

Título: Roube como um Artista

Autor:Austin Kleon

Editora: Rocco

Não dá pra negar que estamos nessa vibe mesmo. Com os respectivos casórios - e aquele cantinho pra chamar de nosso - e com a loja nova saindo do forno, enfiamos os pés e as mãos nessa coisa de decoração e organização de ambientes. Então resolvemos fazer esse post cheio de dicas preciosas pra quem também se encontra nesse estado de espírito. Afinal, tem coisa melhor que a gente arrumar aquele cantinho nosso, deixar tudo com a nossa carae ainda sair recebendo elogios? Não, né?! E sabe qual a melhor parte? Boa parte desses itens você pode encontrar adivinha aonde? Isso mesmo, bem aqui no Ateliê Craft!

Idéias para um craftroom lindo e organizado.
Gaveteiros plásticos pra organizar retalhos de papeis por cores, estampas, etc.

Que tal um toque craft ao pote de biscoito? Ele serve pra guardar suas whashi tapes, linhas, fitas... E o melhor de tudo é que, por ser transparente, dá pra ver tudo que tem nele.

Os furadores ocupam muito espaço e sempre algum ou outro fica escondido lá na gaveta, né? Que tal organizá-los dessa forma na parede? Dá pra ficar com todos à vista e ainda economiza espaço nas bancadas e gavetas.

Jogar fora as latinhas de leite? De jeito nenhum! Que tal cobrir com tecido ou papel de scrap e usá-las como porta lápis, pincéis, etc?

Eis aí itens de precinho bacana que encontramos facilmente em lojas de artigos para casa: gaveteiros e organizadores de plástico. Outra dica que ajuda na hora de deixar tudo mais pratico e organizado é sinalizar as gavetas com os itens que ela contem. Mesmo com a transparência, facilitar na hora da procura, é sempre melhor.

Nichos e prateleiras são ótimos itens pois além de ajudar a organizar, também dão um charme ao ambiente, se você for bem criativo. Uma dica legal é jogar uma cor nos nichos ou, ainda, forrá-los com tecido ou fazer um patchwork com vários retalhos de papel de scrap.

Para espaços pequenos, armários com varias divisórias são uma solução bem prática. Dá pra encaixar as dicas acima dentro desses armários, e ainda dar o seu toque especial com mãos de tinta e puxadores de resina. Uma outra opção legal, principalmente pra home office, são os gaveteiros. Dá pra organizar cada gaveta por "tema" e até forrar cada uma com um tecido/papel diferente, deixado o seu móvel único.